<오늘의 보고>
1. 드라마가 더 흥행하는 방법! 바로 000에 있다? #마케팅 인사이트
2. 요즘 잘 나가는 아이돌들의 공통점?🤔 #엔터 마케팅
3. 지금 전세계는 Back to 2016🌴 #콘텐츠 마케팅
4. 핵심을 찌르는 콘텐츠의 비밀🤫 #B2B 마케팅 |
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드라마가 더 흥행하는 방법! 바로 000에 있다?
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드라마 과몰입을 도와주는 넷플릭스만의 특별한 마케팅 |
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쏟아져 나오는 드라마들 속에서, 선호하는 장르가 아님에도 유독 눈길이 가는 작품들이 있죠.👀 OTT의 등장 이후 드라마는 배우와 극본 중심의 경쟁을 넘어, 마케팅 역시 무시할 수 없는 요소가 되었어요.
그중에서도 넷플릭스 오리지널의 마케팅은 확실히 다르게 느껴져요. 단순히 드라마를 홍보하기보다는, 작품의 설정과 캐릭터를 활용해 하나의 놀이처럼 풀어내거든요. 덕분에 소비자는 드라마 속 세계에 자연스럽게 참여하게 돼요. 오늘은 작년동안 넷플릭스가 어떻게 우리를 이렇게 자연스럽게 끌어당겼는지 이야기해보려고 해요. |
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회차가 쌓일수록 숨겨진 반전이 하나씩 드러나는 드라마 <다 이루어질 지니>. 작품 특성 상 스포 없이 설명하라는 질문엔 선뜻 말이 막히기도 하는데요. 넷플릭스는 바로 이 ‘설명하기 어렵다’는 특성 자체를 마케팅 포인트로 삼았어요. 줄거리 대신, 시청자가 느낀 재미를 말하게 하는 ‘노스포 예스잼 설명법’ 이벤트를 연 거죠.
소비자들은 각자 어디서 흥미를 느꼈는지 공유하며 자연스럽게 드라마를 소개했고, 그 자체가 홍보가 되어 기대감을 키웠어요.😊
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우리를 웃고 울렸던 <폭싹 속았수다>, 기억나시나요? 극 중 주인공 애순이 다소 웃긴 모자를 쓰고 결혼하는 장면이 인상 깊었는데요. 넷플릭스는 이 장면에서 착안해 ‘웃픈 결혼 사진대회’ 이벤트를 열었어요.
지금 보면 촌스럽고 어딘가 어설픈 사진일지라도, 완벽하지 않아도 괜찮다는 <폭싹 속았수다>만의 감성을 전하기에 충분했죠. 참여자들은 자연스럽게 오래된 사진첩을 열어 결혼 사진을 다시 꺼내보며 웃고, 추억을 나누는 시간을 가지게 되었죠. 드라마의 정서를 일상의 추억으로 확장한 이벤트 사례입니다.📸
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또한 〈폭싹 속았수다〉는 온라인 이벤트에 그치지 않고, 오프라인까지 경험을 확장했어요. 문학을 사랑했던 극 중 애순이처럼, 시청자들도 직접 이야기를 써볼 수 있는 ‘봄맞이 백일장’ 이벤트를 기획한 건데요.
온라인에선 5줄 이하의 수필을, 오프라인에선 시 부문으로 백일장을 진행했어요. 온라인 이벤트에는 댓글이 1,500개 이상 달릴 만큼 큰 호응을 얻었고, 오프라인 행사에서는 주연 배우들의 깜짝 등장으로 화제를 모으기도 했죠. 게다가 수상작을 <폭싹 속았수다>의 작가인 임상춘 작가가 직접 선정하고 감상평까지 남기며, 참여자들에게 또 하나의 감동을 전했습니다.🌼 |
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탄탄한 코어 팬층이 제작 소식을 손꼽아 기다렸던 <크라임씬 제로>. 방탈출이나 추리 게임을 즐기는 팬들의 특성을 겨냥해 ‘뇌 풀기 추리 게임’ 이벤트를 기획했어요. 형식은 단순한 댓글 참여 이벤트였지만, 출연진들의 캐릭터와 프로그램의 결을 정확히 이해한 콘텐츠였다는 점에서 큰 호응을 얻었죠 🔎
여기에 넷플릭스와 함께하며 한층 커진 스케일도 비하인드 콘텐츠로 풀어냈는데요. “이 세트는 어떻게 만들어졌을까?”라는 시청자들의 궁금증을 충족시키며, 드라마가 아닌 예능에서 비하인드 영상을 공개했다는 점이 특히 흥미로운 포인트였어요.
오늘은 넷플릭스 마케팅에 대해 알아봤는데요. 매번 새로운 컨텐츠와 마케팅으로, 괜히 한 달 더 구독을 연장하게 만드는 힘이 있죠. 볼 게 없는 것 같다가도, 어느새 다음 달엔 또 궁금한 콘텐츠가 생겨 있는 매직!🪄 과연 2026에는 어떤 컨텐츠로 우리를 놀라게 해줄까요? 그럼 2주뒤에 뵙겠습니다. 투둠-🎬 |
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아이돌을 덕질하고 있다면, MD 하나쯤은 이미 가지고 계실 거예요. 그런데 요즘은 여기서 한 단계 더 나아가 ‘캐릭터 MD’가 거의 필수 코스처럼 자리 잡았어요.🧸
물론 아이돌의 외형이나 특징을 반영해 만든 고유 캐릭터 IP도 여전히 활용되고 있지만, 최근 흐름은 조금 다릅니다. 새 캐릭터를 처음부터 키우기보다, 이미 검증된 캐릭터 IP에 아이돌의 특징을 ‘한 방울’ 더하는 방식이 더 많이 선택되고 있어요.
이 흐름은 K-POP 업계에서 뉴진스 × 파워퍼프걸 이후 본격적으로 확산됐다고 볼 수 있어요. 지금은 일부 시도가 아니라, 꽤 안정적인 주류 전략으로 자리 잡은 모습이에요. 이어서 최근 주목받은 콜라보 사례들과, 왜 이러한 방식들이 특히 반응이 좋은지 살펴볼게요. |
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헬로키티 마니아로 잘 알려진 지수와 헬로키티의 협업은 굿즈 컬렉션과 팝업스토어 형태로 전개됐어요. CJ온스타일이 국내 유통을, 크림(KREAM)이 한정판 선공개 채널을 맡아 온라인 반응을 오프라인 체험으로 확장한 구조였죠. 팝업의 핵심 굿즈는 총 11종 구성의 랜덤 키링으로, 올블랙·올화이트 콘셉트의 히든 컬러 2종이 포함돼 수집 욕구를 자극했어요. 함께 공개된 40cm 대형 인형 5종 역시 존재감 있는 사이즈로 팬들 사이에서 높은 관심을 받았고, 팝업은 3시간 이상의 대기 줄이 생길 만큼 성황리에 진행 중이라고..! (20일까지라고 하니, 방문해 보세요!) |
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아일릿은 이번 NOT CUTE ANYMORE 앨범에서 머치반 자체를 리틀 미미 키링 체인 인형 형태로 구성하며 캐릭터 콜라보를 전면에 내세웠어요. 미니 CD, 포토카드 등 기본 앨범 구성에 더해 히든 에디션을 포함한 총 6종 구성으로 제작됐고, 예약 판매 초반부터 수요가 몰리며 준비된 물량이 빠르게 소진됐다고 해요.
팬들 사이에서는 앨범이자 키링을 개봉하는 ‘랜덤깡’ 콘텐츠, 리틀 미미를 직접 꾸며주는 콘텐츠가 연이어 바이럴됐고, “앨범보다 인형이 더 눈에 띈다”는 반응도 자연스럽게 나왔어요. 팬들 사이에서 아일릿과 리틀 미미를 합쳐 ‘릿부부’라고 부를 정도로, 음악 상품이 캐릭터 MD처럼 소비된 점이 인상적인 사례! |
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🐱 에스파 X 티니핑, NCT WISH X위시캣 |
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① 에스파 × 티니핑, 이른바 ‘에스파핑’은 아이돌 × 캐릭터 콜라보가 얼마나 체계적으로 설계되는지를 잘 보여주는 사례예요.
인기 애니메이션 캐치! 티니핑에 에스파 멤버들을 반영한 신규 캐릭터를 만들어 MD를 출시했어요. 단순히 캐릭터 이미지를 덧입힌 수준이 아니라, 에스파 멤버 각각의 이미지를 반영한 ‘에스파핑’ 캐릭터를 전면에 내세운 것이 특징이었죠. 특히 MD 출시 이전 공개된 협업 숏폼 콘텐츠가 누적 3,512만 회 조회수를 기록하며 사전 관심을 충분히 끌어올렸고, 기존 티니핑 팬층을 넘어 K-POP 팬과 MZ 소비층까지 자연스럽게 유입시키는 효과를 만들었어요.
② 비슷한 흐름에서 이번 NCT WISH × 위시캣도 주목할만 해요!
애니메이션 위시캣 시즌2 론칭을 앞두고 NCT WISH 멤버들의 콘셉트를 반영한 고양이 캐릭터를 공개했어요. 이 캐릭터들은 피규어, 플러시 키링, 스티커 등 다양한 MD로 제작됐고, 여기서 그치지 않고 시즌2 OST ‘Wishing Star’를 NCT WISH가 직접 부르며 음악 콘텐츠까지 연결했어요. 캐릭터 IP를 중심으로 굿즈–음원–영상 노출을 묶어 가져가면서, 단발성 콜라보가 아니라 IP 노출 기간을 길게 설계한 프로젝트라는 점이 인상적! |
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출처 : 인스타그램 zootopia2xskzoo |
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디즈니 애니메이션 주토피아 2의 국내 개봉 시점에 맞춰, 스트레이키즈 멤버를 동물 캐릭터로 구현한 IP인 ‘SKZOO’와의 콜라보 팝업이 진행되었어요. 기존 메가 캐릭터 IP와 아이돌 캐릭터 IP가 콜라보한 사례! 팝업은 2025년 11월 말부터 12월 초까지 운영됐고, 숄더 플러시, 시크릿 굿즈, 캔뱃지, 파우치 등 한정 굿즈 중심 구성으로 설계되었어요.
대형 글로벌 캐릭터 IP의 흥행 동선에 아이돌 캐릭터 IP를 자연스럽게 얹으면서, 영화 관람 → 팝업 방문 → 구매로 이어지는 전형적인 교차 마케팅 구조를 보여준 사례였어요.
그렇다면 왜 아이돌판에서 캐릭터 IP 콜라보는 인기일까요?
① 팬덤 밖 소비까지 열 수 있어서
아이돌 굿즈의 한계는 명확해요. 팬이 아니면 잘 안 산다는 점이죠. 반면 헬로키티·미미·위시캣 같은 기존에도 매니아층이 있는 캐릭터 IP는 이미 팬이 아닌 소비층, 선물 수요, 일상 소비 경험을 확보한 상태예요. 캐릭터가 붙는 순간 아이돌 굿즈가 ‘팬 전용 상품’ → ‘대중 소비 상품’으로 확장된다는 거죠.
② MD 매출이 가장 확실하게 나는 방식이라서
또한 앨범·콘텐츠 수익이 정체된 상황에서 기획사들이 가장 확실하게 잡는 매출원이 바로 MD와 라이선싱입니다. 기존 캐릭터 IP는 상품화 경험이 많고, 생산·유통 구조가 안정적이며, 가격대 설계도 이미 검증되어 있죠. 즉, 실패 확률이 낮은 MD 전략이라는 거예요.
③ 유통사가 좋아하는 ‘흥행 포맷’이기 때문에
캐릭터 콜라보는 팝업스토어, 편의점, 선물하기, 온라인 드로우 등 같은 유통 이벤트와 결합하기 쉬운 구조예요. 줄 서기 → 인증 → SNS 확산 → 추가 구매이 공식이 가장 잘 작동하는 조합이라 더욱 흥행한 건 아닐까 싶어요.
새로운 캐릭터를 키우는 데 드는 시간과 비용을 줄이고, 이미 팬덤과 소비 경험이 축적된 캐릭터 IP를 활용해 더 빨리, 더 넓게, 더 안정적으로 반응을 만드는 것! 그래서 요즘 인기 있는 아이돌이라면, 앨범이나 콘텐츠만큼이나 ‘어떤 캐릭터와 붙느냐’가 중요한 선택지가 됐는지도 모르겠어요.
다음 컴백 소식을 볼 때, 어떤 캐릭터가 함께 등장할지도 한 번 같이 보시면 재밌을 것 같습니닷. |
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요즘 전 세계가 집단으로 2016년 앓이 중이에요. 새해 시작하자마자 해외 틱톡에서 한 밈이 돌기 시작했는데요, 바로 2026 is the new 2016. 2026년을 받아들이기 싫은 사람들이 10년 전, 2016년의 감성을 다시 소환하기 시작한 거죠. 노란 카메라 필터(일명 오줌 필터), 낮은 화질, 그 시절 유행하던 음악과 앱들까지. 2016년 감성과 함께 ‘그때로 돌아간 기분’을 공유하는 콘텐츠가 쏟아지고 있어요.
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해외에서는 주로 야자수, 컬러풀한 아이스크림, 스냅챗 강아지·꽃 왕관 필터 같은 이미지들이 다시 돌고 있고요. 이 트렌드가 한국에 들어오면서는 B612, 싸이메라의 노란 필터, 묘하게 저화질인 체육대회 단체사진, 트와이스 <Cheer Up>, 프로듀스101 <Pick Me>같은 이미지들이 대표적으로 소환되고 있어요. 지금 보면 살짝 촌스럽지만, 그 촌스러움을 순수하게 즐겼던 시절이었죠. 🥹 |
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사실 사람들이 그리워하는 건 ‘2016년’ 자체라기보다 그 때의 나였어요. 지금으로부터 10년 전인 2016년은 현재 20대 중후반에서 30대 초반인 사람들이 가장 철없을 수 있었던 학창 시절이었고, 인스타그램이 본격적으로 유행하면서 사진으로 나를 드러내는 게 자연스러워지던 때이기도 했죠.
요즘 SNS는 사진도, 편집도 잘해야 하고 의미도 있어야 하지만, 2016년은 화질이 낮아도 되고 필터가 과해도 되고 그냥 올려도 감성이 되는 시절처럼 느껴지는 거죠.🥲
그걸 올리던 나 역시 고민은 지금보다 훨씬 단순했고, 사진 업로드도 단순 기록용인 경우가 많았죠. 그래서 지금, 2016년의 노란 필터가 오히려 자유의 상징처럼 느껴지는 거예요. 1. 2026을 받아들이기 싫은 심리 2. 요즘의 디지털 피로감 3. 그리고 10년 전의 나를 다시 꺼내보고 싶은 마음이 겹치면서 사람들은 예전 사진을 셀프 파묘해서 올리고, 큰 고민 없이 행복했던 시절을 다시 떠올리고 있어요. |
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모두가 2016년 감성에 반응하는 요즘, 해외 기업 계정들까지 직접 ‘2016 코어’를 끌어다 쓰고 있어요. ①인스타그램은 공식 계정에서 “even used the rio filter <3”라며 대놓고 2016년 필터를 언급했고, ②월마트는 노란 필터와 약간은 촌스러운 옷과 함께 월마트 버전 2016코어를 선보였어요. ③ 크리스피 크림 역시 노란 필터 잔뜩 씌운 도넛 사진을 올렸구요. ④캔디 브랜드 SmartSweets은 2016년 단촐했던 패키지와 2026년 화려해진 라인업을 비교했어요!
이번 달 콘텐츠를 아직 고민 중인 마케터라면, 노란 필터를 적극 활용해보는 것도 좋을 거 같아요.👀 (역사가 있는 브랜드라면, 2016년 vs 2026년을 비교해보는 것도 좋겠죠!) |
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2026년에 2016년을 그리워하는 트렌드를 보다보니, 문득 이런 생각이 들어요. 우리는 2036년에 2026년을 그리워하게 될까요? 지금의 사진이 그땐 오히려 꾸밈없고 자연스럽게 느껴질지도 모르죠. 10년 후, 올해를 상징하는 감성은 뭐가 될지 생각해보는 것도 은근히 재밌을 것 같아요! |
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작년부터 B2B 마케터 사이에서 GEO 최적화의 중요성이 빠르게 커지고 있습니다. 특히 2025년 12월 ChatGPT가 GPT-5.2로 업데이트되며, 생성형 AI 노출 전략은 선택이 아닌 필수에 가까워졌는데요. 흔히 들어봤던 SEO는 무엇이고, GEO는 무엇인지. 그리고 GEO 최적화를 무료 진단하는 꿀팁도 간단히 알려드릴게요-!
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SEO가 ‘클릭을 유도하는 경쟁’이라면, GEO는 ‘답변의 일부가 되는 경쟁’이에요.
자세히 알아보면, SEO는 검색엔진 결과 페이지에서 상위 노출되는 방식을 의미해요. 따라서, SEO는 검색 순위와 클릭 수가 주요한 KPI로 작용합니다. 그러나 최근 들어 검색을 통한 유입은 점차 감소하고, 생성형 AI를 통한 유입은 빠르게 증가하고 있어요.
GEO는 ChatGPT, Gemini 같은 생성형 AI 답변에 출처, 추천, 사례로 포함되는 것을 의미해요. GEO 최적화를 위해서는 콘텐츠의 구조, 문맥, 그리고 신뢰도가 중요하며, 특히 생성형 AI는 ‘잘 정리된 근거 있는 설명’을 우선적으로 인용합니다.
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🚀 마케터가 주목해야 할 ‘GPT-5.2’ 핵심 변화! |
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- 더 강력해진 추론 능력 : GPT-5.2는 다단계 논리·복잡한 문제 해결 능력이 크게 향상되었습니다. 특히, 어려운 질문에서도 더 믿을 수 있는 결과를 도출할 수 있게 되었어요. 이는 단순 정의나 요약형 콘텐츠의 효용은 감소함을 의미하는데요. 생성형 검색은 이제 “무엇인가”보다 “왜 중요한가, 어떤 변화가 있는가”를 설명하는 분석·해석 중심 콘텐츠를 선호해요.
- 사실성 30% 향상 : 오픈AI는 내부 테스트 결과 GPT-5.2 사고 모드의 오류율은 6.2%로 전작인 GPT-5.1 사고 모드(8.8%)와 견줘 약 30% 감소로 신뢰도가 높아졌다고 밝혔어요. 이는 AI가 정보를 인용할 때 더 엄격한 기준을 적용함을 의미하는데요. 따라서, 마케터는 ‘2025년 00 리포트 기준’과 같이 출처가 명확한 콘텐츠 구조를 강화하고, 내부 데이터/실무 경험 등 차별적이고 신뢰성 높은 콘텐츠를 발행하는 것이 더욱 중요해졌어요.
- 긴 문맥 이해 및 유지 강화 : 훨씬 긴 텍스트를 처리·기억할 수 있는 컨텍스트 처리 능력이 향상돼, 여러 문서들을 한 번에 이해하고 이어지는 대화에서도 앞 내용을 잃지 않도록 설계되었어요. 서론–본론–결론, FAQ까지 유기적으로 연결된 콘텐츠일수록 생성형 검색에서 인용될 가능성이 높아졌습니다.
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브랜드가 생성형 AI에 얼마나 노출되는지 궁금하다면, 아래 세 가지 방법을 통해 확인하고 GEO 전략을 세워보세요-! 단, GEO는 수시로 결과가 달라질 수 있기 때문에 정기적인 확인이 중요하답니다!😊
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- 점검할 AI 플랫폼 선정 실제 고객이 많이 있는 생성형 AI를 몇 가지 고정하여 모니터링 대상으로 선정합니다. 국내에서도 ChatGPT는 가장 널리 사용되는 생성형 AI 중 하나이므로, 우선적으로 점검해보는 것을 권장해요!
- 10~15개의 핵심 질문(키워드) 만들기 한 번 사용할 리스트를 만들어놓고 일정 주기로 반복 측정해야 변화 추적이 가능합니다. 또한, 퍼널 기준으로 질문 리스트를 분류해두면 GEO 전략 수립에 도움이 됩니다. 예. 기업 대상 직무교육 플랫폼 추천, 임원 대상 직무교육 기획 방법 등
- 시크릿창 모드로 수동 확인 각 생성형 AI에 준비한 질문 리스트를 하나씩 입력하고, 아래 사항을 응답 내용에서 확인합니다.
- 브랜드 언급 여부 (상위 추천/강조 브랜드 언급, 목록 중 하나로 언급, 전혀 언급 없음)
- 설명 정확도 (회사 성격, 제품 라인, 가격대, USP 등 명확성 체크)
- 링크/출처 기록 여부
- 경쟁사 (우리 브랜드와 함께 언급되는 경쟁사 이름)
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오늘은 GEO에 대해 간단히 소개해드렸는데요. 연간 마케팅 계획을 수립하고 실행하는 1분기인 만큼, 오늘 내용이 님께 꼭 도움이 되었으면 좋겠습니다!
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